Es ist das Debütalbum der lettisch-australischen Geigerin Sophia Kirsanova mit Weltersteinspielungen von Werken für Violine von größtenteils zeitgenössischen, international unbekannten, lettischen Komponisten.
„Die Musikauswahl auf diesem Album ist stilistisch vielfältig, und so wollte ich auch die Dynamik dieser Jahre des Übergangs darstellen. Die neuen Auftragswerke von Leimane und Ešenvalds sowie das kürzlich komponierte Werk von Buravicky repräsentieren die Musik des heutigen Lettlands.
Ešenvalds' Musik unterstreicht auch die Verbindung zur singenden Revolution und der Tradition der Chormusik in Lettland. Vasks ist hier als einer der bedeutendsten lettischen Komponisten von Musik für Streichinstrumente vertreten, und sein früheres Werk, das sich auf die lettische Volksmusik bezieht, dient als markantes Beispiel für den Ausdruck des „Lettischen“. Die Toccata von Kalējs wiederum ist ein monumentales Werk für Solovioline, das die langjährigen Violintraditionen in Lettland verdeutlicht. Das Album Miglainais rīts (The Morning Mist) wurde durch mein Forschungsprojekt „Latvian Classical Violin Music in Transition, c. 1980 - 2000“ inspiriert. Es ist eine musikalische Reflexion über wichtige Seiten der lettischen Geschichte am Ende des 20. Jahrhunderts, einer bedeutenden Periode, die die Singende Revolution (eine Reihe von sozialen Aufständen im Baltikum zwischen 1986 und 1991), den Zusammenbruch der Sowjetunion, die Rigaer Barrikaden und die Wiedererlangung der lettischen Unabhängigkeit mit sich brachte.
Die Musikauswahl auf diesem Album ist stilistisch vielfältig, und so wollte ich auch die Dynamik dieser Jahre des Übergangs darstellen. Die neuen Auftragswerke von Leimane und Ešenvalds sowie das kürzlich komponierte Werk von Buravicky repräsentieren die Musik des heutigen Lettlands.
Ešenvalds' Musik unterstreicht die Verbindung zur „Singenden Revolution“ und der Tradition der Chormusik in Lettland. Vasks ist hier als einer der bedeutendsten lettischen Komponisten von Musik für Streichinstrumente vertreten, und sein frühes Werk, das sich auf die lettische Volksmusik bezieht, dient als markantes Beispiel für den Ausdruck des „Lettischen“. Die Toccata von Kalējs wiederum ist ein monumentales Werk für Solovioline, das die langjährigen Violintraditionen in Lettland verdeutlicht.
Heutige Musik in Lettland
Die beiden Ersteinspielungen der Auftragswerke (Ešenvalds, Leimane) und Buravickys Angel's Sight repräsentieren die lettische Violinmusik von heute. Obwohl sie stilistisch unterschiedlich sind, steht die Violine in allen Werken im Mittelpunkt.
Platon Buravicky ist einer der brillantesten Komponisten der jüngeren Generation in Lettland. Als ehemaliger Schüler von Pēteris Vasks variiert sein Stil von akademischer Musik bis hin zu elektronischer, elektroakustischer und experimenteller Musik. Einmal war ich auf der Suche nach einem kürzlich komponierten Stück für Violine und Klavier im minimalistischen Stil für ein neues Konzertprogramm. Bei der Erkundung des lettischen Violen-Repertoires stieß ich auf Buravickys „Angel's Gaze“, und diese schöne Komposition hat mich mit ihrer Zartheit und Leidenschaft sofort berührt. Seitdem habe ich es viele Male aufgeführt, und das Publikum hat jedes Mal fantastisch reagiert. Dieses himmlische und tief bewegende Stück ist eines der lyrischsten Werke für Violine und Klavier, die in den letzten Jahren in Lettland komponiert wurden. Es ist eine Hommage an die Frau des Komponisten und wurde 2016 von der Pēteris-Vasks-Stiftung in Auftrag gegeben.
Linda Leimane ist eine der anerkanntesten Komponistinnen der jüngeren Generation in Lettland. Sie schreibt für verschiedene klassische Ensembles, arbeitet mit unterschiedlichen Disziplinen zusammen und ist auch im Bereich der Elektronik tätig. Ihre Fähigkeit, durch originelle Klangtexturen eine ganze Welt der Fantasie zu schaffen, hat mich ermutigt, sie mit einem neuen Werk für Violine zu beauftragen. Ich wollte diesen Aspekt in einem neuen Werk erforschen, das die Violine als Soloinstrument zusammen mit anderen Ensembleinstrumenten präsentiert. Das daraus resultierende Werk, The Architectonics of a Crystal Soul für Solovioline und Ensemble, wird am besten von Leimane selbst beschrieben: „Es ist eine fünfzehnminütige, groß angelegte Konstellation, in der die Violine im Mittelpunkt steht und eine Synergie zwischen dem Solisten und dem Ensemble aus Flöte, Klarinette, Violoncello und Klavier entsteht. Die musikalische Idee ist die klangliche Umgebung einer imaginären Stadt zu schaffen, in der Artefakte aus verschiedenen Epochen und Kulturen aufeinander treffen. Die Klanglandschaft wird von einer „Kristallseele“ oder der Solo-Violine erlebt und wahrgenommen - sie ist lebendig, fühlend, pulsierend, atmend, zerbrechlich und stark, und präsent in verschiedenen Zeitaltern und Teilen des Planeten“. Dieses Werk wurde im Rahmen der Konzertreihe New Music Studio am Melbourne Conservatorium of Music (University of Melbourne) zusammen mit dem Syzygy Ensemble aus Melbourne uraufgeführt.
Die Toccata und die Kirchenmusik
Der bekannte lettische Komponist und virtuose Organist Aivars Kalējs komponierte die Toccata für Violine solo op. 40 im Jahr 1985, also in der späten Sowjetzeit. Obwohl es sehr viel schwieriger ist, politische Aussagen oder historische Zusammenhänge in der Instrumentalmusik aufzudecken, bringen der sakrale Kontext und die Aufführungsgeschichte dieses Stücks die wechselnden Umstände dieser Übergangszeit in der Geschichte Lettlands zum Ausdruck.
Der Bezug der Toccata auf den sakralen Kontext, die Musik von J. S. Bach und andere Werke für Solovioline in ähnlicher Tradition stellen eine Verbindung zur Wiederbelebung der Kirchenmusik seit dem letzten Jahrzehnt der Sowjetunion her. Die Aufführungsgeschichte der Toccata zeigt ebenfalls einen Zusammenhang mit der Übergangszeit und ihren charakteristischen Auslandstourneen durch verschiedene Künstler und Gruppen. Einer der Verfechter der Toccata, der legendäre lettische Solist und langjährige Konzertmeister und Geiger des Lettischen Nationalen Symphonieorchesters Valdis Zariņš (1942–2018), nahm dieses Werk in seine Soloprogramme in Schweden (1992) und Kanada (1996) auf.
Vask und der Ausdruck lettisch zu sein
Pēteris Vasks ist einer der bedeutendsten lettischen Komponisten überhaupt und auch einer der wichtigsten Komponisten von Musik für Streicher in seinem Land. In mein Repertoire habe ich viele Werke aus seiner umfangreichen Sammlung von Streichmusik aufgenommen (sechs Streichquartette, zahlreiche Werke für Streichorchester, Kammermusik für Streicher, Werke für Solovioline und Streichorchester, darunter zwei Violinkonzerte), aber für dieses Album habe ich ein früheres Werk von Vasks ausgewählt, Little Summer Music für Violine und Klavier.
Die Nähe dieses Werks zur lettischen Volksmusik – sowie seine Betrachtung der lettischen Natur und damit sein besonderer Ausdruck des „Lettentums“ – verbindet es mit dem Geist des lettischen nationalen Aufbruchs der späten 1980er Jahre, für den die lettische Identität einer der charakteristischen Aspekte war. In der Erläuterung zu dem Werk heißt es: „Diese sechsteilige Suite erzählt die leidvolle Geschichte des lettischen Volkes, dessen Seele und Liebe zur Natur von dem melancholischen und volkstümlichen Charakter der Musik erfasst wird.“
Die lettische Identität spielt in Vasks' Schaffen eine wichtige Rolle und ist Bestandteil seines außergewöhnlich individuellen Stils, seiner „Stimme“ in der Musik. In einem Interview von 1991 äußerte er die Idee, dass die klassische lettische Musik ihre eigene Identität haben muss: „In der Musik Lettisch zu sprechen, in meiner Muttersprache. Nur so kann ich mich ausdrücken und etwas sagen, was andere vielleicht nicht wissen. Ein winziges Land, das so viel gelitten, so viele Eroberungen gemacht und sich verkauft hat, aber dennoch hartnäckig für sein Existenzrecht eintritt - eine Nation, die 'Ja' sagt. So sehe ich meine Musik“.
Die „Singende Revolution“
Es gibt wahrscheinlich keinen Chor auf der Welt, der nicht schon einmal die Lieder von Ēriks Ešenvalds gehört hat. Für mich, der ich seit 2007 im Ausland lebe, ist Ešenvalds' Musik und das Singen im australisch-lettischen Gemeinschaftschor „Daina“ in Melbourne eine zutiefst emotionale und bedeutsame Erfahrung gewesen.
Die Chormusik, eines der am stärksten in der lettischen Kultur verankerten Genres, ist eng mit der Zeit des Nationalen Erwachens verbunden. In einem breiteren Kontext werden die Ereignisse, die in den drei baltischen Ländern (Lettland, Litauen, Estland) Ende der 1980er Jahre stattfanden, als baltische Revolution oder singende Revolution bezeichnet. Die Musik, insbesondere die Chormusik, spielte bei der singenden Revolution eine Schlüsselrolle. Auf dem Album wollte ich diese bedeutende Verbindung zur Chortradition mit einem Stück für Violine eines bedeutenden lettischen Komponisten von Chormusik darstellen. Obwohl die Violine in Ešenvalds' Kammermusikwerken eine wichtige Rolle spielt und in seinen größeren Werken („Voice of the Ocea“, „Ancient Prairie“) ausgedehnte Violinsoli vorkommen, ist „The Morning Mist“ sein erstes größeres Werk für Violine.
V.l.n.r.: Ēriks Ešenvalds, Aivars Kalējs, Peters Vask, Linda Leimane. Fotos: Skani/LMIC
Die lettische Geigerin Sophia Kirsanova
Die Violinistin genießt eine internationale Karriere und ist bereits in ganz Europa und Australien aufgetreten. Sie ist als Solistin mit verschiedenen Orchestern aufgetreten, darunter das Lettische Nationale Symphonieorchester und die Israel Camerata, gibt häufig Solokonzerte und tritt bei Konzerten und Festivals mit Kammermusik auf.
Seit 2022 unterrichtet die promovierte Künstlerin Violine am Melbourne Conservatorium of Music (University of Melbourne), unterhält ein privates Violinstudio in Melbourne und gibt häufig Meisterkurse in Australien und international. Kirsanova ist Gründerin und leitende Geigerin des Streicherensembles Melbourne Strings (gegründet 2022), Gastkonzertmeisterin in Orchestern und hatte Positionen in Kammerorchestern wie Sinfonietta Rīga und Israel Camerata inne. Als begeisterte Verfechterin der Erweiterung des traditionellen Violinrepertoires gibt Kirsanova mit Leidenschaft neue Werke in Auftrag und ist eine leidenschaftliche Förderin lettischer Komponisten auf internationaler Ebene.
Latvian composers for violin: The Morning Mist
Sophia Kirsanova: Violine | Agnese Egliņa: Piano(1) | Amir Farid: Piano (3-8) |
Syzygy Ensemble (9-13) | Laila Engle: Flöte | Leigh Harrold: Piano | Campbell Banks: Cello | Robin Henry: Klarinette | Georgina Lewis: Piano (14)
Label: Skani
CD
EAN: 4751025441380
Weitere Informationen (Label)
Weitere Informationen (Sophia Kirsanova, engl.)
YouTube-Video:
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Sophia Kirsanova - Aivars Kalējs Toccata for violin solo, op.40 (7:29 Min.)
TRACKLISTING:
1. Ēriks Ešenvalds Miglainais rīts / The Morning Mist 10:39
2. Aivars Kalējs Tokāta vijolei solo op. 40 / Toccata for solo violin, op. 40 9:27
Pēteris Vasks Mazā vasaras mūzika / Little Summer Music
3. Plaši, skanīgi / Broad, sonorous 1:29
4. Nesteidzot / Unhurried 1:33
5. Enerģiski / Energetic 1:22
6. Skumji / Sorrowful 3:05
7. Līksmi / Joyful 1:37
8. Plaši, skanīgi / Broad, sonorous 2:21
Linda Leimane Architectonics of a Crystal Soul
9. The Temple 2:36
10. Via Imperiale 3:11
11. Forum Contemporain 1:28
12. Isla Desierta 5:33
13. Mozole 3:49
14. Platon Buravicky Eņģeļa skatiens / Angel’s Gaze 12:45
TT: 61:01
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