Martin Fabricius Trio: New World

: Geschrieben von Redaktion - Freitag, 14. Oktober 2022 um 08:10 Uhr

Martin Fabricius Trio. Foto: Klaus Holsting

Das Martin Fabricius Trio malt in Pastellfarben eine Welt, die sich verändert, noch bevor das Bild trocken ist.

Verwüstete Landschaften, mystische Szenerien, Zugfahrten, atemberaubende Balladen, ein Krieg, ein Held, eine Zeit zum Lachen und eine Zeit zum Weinen; das neue Album „New World“ hat alles.

Es ist das vierte Album des dänischen Vibraphonisten Martin Fabricius und seines Trios.

Alle Stücke darauf – mit einer Dauer von etwas mehr als einer Dreiviertelstunde –handeln entweder davon, Zeit zu finden, sich verbunden zu fühlen, von Fantasiereisen, der Pandemie, dem Versuch, weniger Rindfleisch zu essen (vielleicht) oder von Themen wie Verlust und Liebe.

Martin Fabricius Trio New World COVER Es ist eine Reise in die lebendige Vorstellungskraft von Martin Fabricius und seinen musikalischen Begleitern seit einem Jahrzehnt, dem Bassisten Andreas Markus und dem Schlagzeuger Jacob Hatholt.

Als ehemaliger Schüler der Vibraphon-Legende Gary Burton hat Fabricius im Laufe der Jahre seine eigene Technik und seinen eigenen Spielstil entwickelt, der die Geschichten und Bilder, die den Kern seiner Musik bilden, zum Leben erweckt.

„New World“ beginnt mit „In Your Own Time“ – es lädt den Hörer ein, die Uhr auf die persönliche Zeitzone einzustellen und sich in einer Welt schlichter melodischer Schönheit und rhythmischer Komplexität zu verlieren, eine Mischung, die eines der Markenzeichen des Trios ist. Beachtenswert ist, wie die Vibes-Melodie leicht über das 10/4-Muster fließt – keine leichte Aufgabe auf einem Vibraphon und eine subtile Demonstration von Martins guter Technik.

Darauf folgt „A Much Needed Moment“ – eine sich wiederholende 8-taktige Akkordfolge, die uns in einen tiefen Zustand der Ruhe und Besinnung zu hypnotisieren scheint. Dieser Track demonstriert auch eine neue technische Entwicklung des Trios; ein stärkerer Einsatz von Elektronik auf dem Vibraphon. „Ich richte einen Loop ein, verwende ein Rückwärts-Delay und ein Oktavpedal. Das Oktavpedal fügt dem Vibraphon einen tiefen Bassklang hinzu. Auf diese Weise kann ich gleichzeitig den Basspart und die Melodie spielen. Bassist Andreas Markus hat so die Freiheit, sich um andere Dinge zu kümmern“, erklärt Martin Fabricius.

Danach erhebt uns „Two Of A Kind“ mit einem leichten Beat und einer Dur-Tonart. „Eines Tages während des Lockdowns schrieb ich dieses Lied neben dem Klavier in unserem Wohnzimmer. Mein damals dreijähriger Sohn schnappte sich seine Mundharmonika und begann mitzuspielen. Ich hätte nie erwartet, eine so erfüllende Jam-Session zu haben. Es erinnerte mich daran, dass Musik im besten Fall ego-los, einfach und lustig zu spielen ist. Außerdem fühlte ich mich sehr verbunden, daher der Titel „Two Of A Kind“.

Als nächstes folgt ein von Bluegrass inspiriertes Stück im 7/4-Takt. „Der Songtitel ‚Beef No More‘ könnte von Kurt Vonnegut geschrieben worden sein und wurde ursprünglich von einem Fragezeichen und einem Ausrufezeichen gefolgt“, erzählt der Vibraphonist. „Es spiegelt die Verwirrung und ehrlich gesagt den Widerstand wider, den ich empfand, als mir klar wurde, dass ich mein Verhalten ändern musste, um meinen Kindern und Enkelkindern einen erb-baren Planeten zu hinterlassen.“

„A Very Good Man“ ist eine Hommage an den verstorbenen Vater des Komponisten: „Ich kenne ein paar sehr gute Männer. Mein Vater war einer von ihnen. Dieses Lied ist seine Exit-Musik. Auf den Horizont und die untergehende Sonne zureiten, während der Abspann vorbeirollt.“ Martin Fabricius fügt hinzu: „Wer auch immer zuhört, kann gerne seinen eigenen verstorbenen Helden in den Sattel setzen.“

„First Train Out“, geschrieben, als das Trio im Lockdown war, demonstriert den Punkt, dass man mit Musik und seiner Fantasie überall hinreisen kann. Steigen Sie einfach ein. Als Dvořák seine 9. Symphonie „New World Symphony“ betitelte, nannte er die USA und ihre ursprünglichen musikalischen Kunstformen seine Inspiration, stützte sich aber auch auf sein eigenes kulturelles böhmisches Erbe.

„Das war auch meine Absicht mit dem Song „New World“. Den amerikanischen Blues neu interpretieren und dabei einen starken skandinavischen Ton einfließen lassen.“

Martin Fabricius, der drei wichtige Jahre seiner Jugend am Berklee College of Music in Boston verbrachte, fährt fort: „Wenn ich es aus der Ferne betrachte, wird mir klar, dass ich beim Schreiben dieses Songs und vielleicht des gesamten Albums versucht habe, mich in der Musik zu finden Welt. Eine andauernde Suche, die – so schätze ich – niemals erfüllt werden wird, da die Welt, besonders heutzutage, für immer neu zu sein scheint“, sagt er und spielt auf den Albumtitel an. Wenn Sie durch die Landschaft Dänemarks fahren, sehen Sie einige der 86.000 Grabhügel aus der steinzeitlichen Frühzeit, die sich als kleine Kronen auf den grünen Hügeln erheben.

„Als ich ‚Our Land‘ schrieb, dachte ich an das Land, auf dem wir leben, und meine Verbindung dazu. Jahrtausende lang kultiviert, entwickelt und umkämpft. Wir haben dieses Stück bei einem Konzert an dem Tag uraufgeführt, an dem Russland in die Ukraine einmarschierte. Es war eine sehr starke Erfahrung, die jetzt für immer mit diesem Song verbunden ist“, erläutert der Künstler. Wenn man weiß, dass Fabricius Filmmusik am Berklee College of Music studiert hat, ist es kein Wunder, dass das Hören seiner Musik Bilder im Zuhörer hervorruft. Wir reisen zurück in die Zeit zu der biblischen Szene, wo den Israeliten Manna-Brot vom Himmel angeboten wird. Ein weiteres Geschenk Gottes war Anna, Martins jetzt dreijährige Tochter.

Und dann ist es Zeit für eine Veränderung, wenn sich „Moving On“ aus dem Dunst erhebt und mit einer Energieexplosion von Schlagzeuger Jacob Hatholt endet. Ein Post-Covid-Track, der uns ermutigt, die Spinnweben sinnbildlich zu entfernen und die Pandemie hinter uns zu lassen.

„Old Words“, der letzte Track des Albums, demonstriert den wunderschönen Ton von Andreas Markus in voller Größe, Seidensaiten, Kontrabass und die Spezialität des Trios: tiefe Ruhe. So bezieht sich das Trio auf das Stück: „Es ist ein älteres Lied. Es wurde bereits letztes Jahr geschrieben, aber irgendwie wirkt es ausgesprochen alt. Vielleicht Hunderte von Jahren. Es enthält sowohl Schmerz als auch Liebe. Wie diese Worte, die von uns oder zu uns gesagt wurden, die wir niemals auslöschen können. ‚Ich liebe dich‘. ‚Ich hasse dich‘. Manchmal bleiben uns diese Worte ein Leben lang, vielleicht sogar über Generationen hinweg. Ich nehme an, dieses Lied hat alles gehört.“