Gundaris Pone: Portraits

Es gibt Komponisten von lokaler Bedeutung, und es gibt Komponisten von globaler Tragweite – Gundaris Pone (1932–1994) gehört zu letzteren. Er gehört zweifellos zu den interessantesten und wichtigsten Figuren der lettischen Musik – ein Mann, der einen Platz in der Geschichte verdient hat.

Wenn wir den in Riga geborenen Gundaris Pone mit der Realität der Neuen Musik und der Gegenwart in Verbindung bringen, stellen wir fest, dass sein Werk frisch, aktuell und relevant klingt.

Das verdienstvolle lettische Plattenlabel „Skani“ veröffentlicht in dieser Woche ein Album der Skani-Reihe mit der Nummer 10 mit Orchesterwerken des lettisch-amerikanischen Komponisten, aufgenommen vom Liepāja Symphonie-Orchester und ihrem künstlerischen Leiter Guntis Kuzma. Das Album enthält Weltpremieren von Studioaufnahmen der Werke für großes Orchester La Serenissima, American Portraits und Avanti! die zwischen den Jahren 1971 und 1984 komponiert wurden.

Obwohl er die meiste Zeit seines Lebens in den Vereinigten Staaten und in Venedig verbrachte, sprechen wir dennoch von „lettischer Musik", weil Pone selbst glaubte, dass Lettland der wahre Ort für seine Partituren sei.

Pone betrachtete sich als Europäer und sagte einmal in einem Interview mit Aija Vanka im lettischen Rundfunk: „Ich erkannte, dass eine der Möglichkeiten für mich, einem ursprünglich Nicht-Amerikaner (obwohl ich seit vielen Jahren amerikanischer Staatsbürger bin), im Leben weiterzukommen, darin bestand, mich mit anderen europäischen Komponisten zu messen. Seit Ende der 1970er Jahre habe ich bei internationalen Wettbewerben erste Preise gewonnen. Im Jahr 1981 gewann ich in Triest mit La Serenissima; dasselbe Werk gewann 1983 den Louisville Orchestra New Music Competition und wurde mit dem Whitney Prize ausgezeichnet. 1982 wurde Avanti! zum besten amerikanischen Orchesterwerk gekürt, und ich erhielt den Kennedy Center Friedheim Award. Ich habe auch den George-Enescu-Preis, den Internationalen Hambach-Preis-Wettbewerb, mit meiner Komposition Di gran maniera, die in Riga von dem hervorragenden Geiger Valdis Zarins wunderbar aufgeführt wurde und zwei weitere Preise gewonnen."

Die lettische Musik spiegelte bis zur zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts weitgehend die Stimmung der Nationalromantik wider. In diesem Kontext erschien Pones Musik vielen wie die Avantgarde ihrer Zeit.

Gundaris Pone erklärte jedoch gegenüber Vanka: „Ich habe mich nie als Avantgardist betrachtet. Das ist ein Etikett, das mir andere aufgedrückt haben – ob Freunde oder Feinde, weiß ich nicht. Meine kreative Absicht in der Musik ist sehr demokratisch und egalitär. Ich denke, dass Musik für eine breite Masse von Menschen geschrieben werden sollte, auch für diejenigen, die keine besondere musikalische Ausbildung genossen haben."

Eines der Themen, die im Zusammenhang mit Pone unweigerlich diskutiert und bewertet werden, ist seine Weltanschauung, die man salopp als marxistisch bezeichnen könnte. In einem Interview mit dem lettischen Komponisten Imants Zemzaris bezeichnete sich Pone als Dreiklang: Sozialist, Marxist, Kommunist.

Dies kommentierte die Musikwissenschaftlerin Sofija Vēriņa 1990 in der Ausgabe 5 der Zeitschrift Māksla (dt.: Kunst) treffend und erinnerte an Pones ersten Besuch in Lettland im Sommer 1971 – nach seiner Emigration im Jahr 1950, als Elfjähriger: „Die Hauptfrage war nicht die Kunst dieses Besuchers, sondern welcher politische Status ihm von offizieller sowjetischer Seite gegeben werden sollte“: ein Emigrant, ein Avantgardist (für ihn, wie zuvor erwähnt, inakzeptabel) oder ein Humanist?

Das lettische Komitee für kulturelle Beziehungen mit Landsleuten im Ausland entschied sich für: ein Trotzkist.

Der Komponist wurde sehr freundlich aufgenommen, wobei die Behörden versuchten, die universellen humanistischen Ideen in seinem Werk so gut wie möglich an die offizielle [sowjetische] Propaganda anzupassen. So befand sich Gundaris Pone (wie sein Freund und Kollege, der bedeutende italienische Komponist Luigi Nono) in einer paradoxen Lage: Hier galt er aufgrund seines hohen humanistischen Potenzials als ideologisch korrekt, aber kulturell fehlgeleitet, während einige Landsleute im Ausland ihn als ideologisch fehlgeleitet, aber kulturell korrekt betrachteten.

Der Komponist David J. Sosnowski, ein Schüler von Pone in den frühen 1970er Jahren, sprach gegenüber der Zeitschrift Mūzikas Saule warmherzig über seinen Lehrer für Komposition, Theorie und Kontrapunkt: „Er war sehr geduldig mit diesem jungen Mann, der nur daran interessiert war, bestehende Traditionen zu brechen, ohne sie zu verstehen. Ich werde mich immer an Pones Freundlichkeit und seine Toleranz gegenüber meiner Aufmüpfigkeit erinnern. Er pflegte zu sagen: ‚Bevor man die Regeln bricht, muss man sie kennen'. Er hatte einen grundlegenden Einfluss auf mich, und das ist bis heute so geblieben. Es ist interessant, wie Ideen und Erinnerungen außerhalb der Zeit weiterleben. Ich glaube, Pone hätte darüber gelächelt – er betrachtete Ideen als lebendige Wesen, deren Samen Jahrzehnte und sogar Hunderte von Jahren, nachdem der Sämann der Ideen selbst diese Welt verlassen hat, neue und unerwartete Konzepte hervorbringen.

Ich wusste nichts von seinen Beziehungen zu Nono und anderen. Vor vielen Jahren (1970-72) war ich nur ein bescheidener Student in Theorie, Kontrapunkt und Komposition bei Gundaris Pone.

Dennoch hat er einen bleibenden Eindruck bei mir hinterlassen. Ich war ein schwieriger junger Mann, mehr daran interessiert, die Fesseln der Tradition zu sprengen als sie zu verstehen. Dennoch war er geduldig mit mir. Ich erinnere mich immer an seine Freundlichkeit und daran, dass ich selbst damals von seiner sanften Toleranz gegenüber meiner rebellischen Haltung überrascht war.

Er blieb hartnäckig und vermittelte mir eine bleibende Wertschätzung für die Bedeutung eines fähigen Handwerks und dafür, ‚die Regeln zu kennen, bevor man beschließt, sie zu brechen‘ (seine Formulierung). Sein Einfluss war grundlegend und ist bis heute, so viele Jahre später, für mein Schreiben von fundamentaler Bedeutung.

Es ist interessant, wie der Charakter und das Denken eines Mannes wie Gundaris Pone durch diejenigen, die von ihm gelernt haben, über die Jahre hinweg wirkt. Ich glaube, er hätte darüber gelächelt, denn er verstand, dass Ideen wie Organismen sind und dass die Aussaat ihrer Samen [...] noch Jahrzehnte und Jahrhunderte, nachdem der Sämann gegangen ist, neue und unerwartete Vorstellungen hervorbringt.

Pone soll ein extravaganter Mann gewesen sein. Es gibt Gerüchte über Extravaganzen – Gürtel aus Krokodilhaut und so weiter. Gleichzeitig war er aber auch von Natur aus eher zurückhaltend. Er drängte sich nicht mit seiner Biografie auf. Das Aussprechen seines Nachnamens mit französischem Akzent auf dem „e“ (Ponè), ist angeblich ein Beispiel für missverstandene Extravaganz. Es scheint wahrscheinlicher, dass dieser nicht lettische Akzent lediglich darauf hinweisen sollte, dass das End-e – das im Englischen an dieser Stelle normalerweise stumm ist – dennoch ausgesprochen wird.

Das Album „Gundaris Pone: Portraits" wurde im Februar 2024 in der Liepāja-Konzerthalle Great Amber unter der Leitung des künstlerischen Leiters des Liepāja Symphonie-Orchester (LSO), Guntis Kuzma, aufgenommen. Da das komplexe Werk Avanti! zwei Dirigenten erfordert, wird Kuzma in dieser Aufnahme vom Dirigenten Normunds Šnē unterstützt.

Gundaris Pone: Portraits

Liepāja Symphony Orchestra

Guntis Kuzma, conductor

Normunds Šnē, conductor

Label: Skani, Riga

EAN: 4751025441328

VÖ: 21. Juni 2024

Weitere Informationen (Label, engl.)

Trackinglist

Gundaris Pone (1932–1994)

La Serenissima, seven Venetian portraits for orchestra

1. Dialettica delle ombre mattutine: per calli e campielli 3:59
2. Venezia lirica: l’arco del Paradiso 1:37
3. Venezia severa: bocca del leone 2:43
4. Dialettica delle acque pomeridiane 2:04
5. Incontro col messaggero della morte a San Michele 4:08
6. Le chiacchiere serali sul Campo S. Bartolomeo 2:03
7. Dialettica della nebbia notturna: Venezia spettrale 4:26

American Portraits, five pieces for orchestra

8. 4:20
9. 3:39
10. 2:50
11. 4:25
12. 6:55

Avanti! for orchestra                                                                                   23:58

Laufzeit: 67:11 Min.

SKANi is a division of the Latvian Music Information Centre (LMIC). Funded by the Latvian Ministry of Culture, its goal is to produce high quality recordings of Latvian classical music performed by Latvian musicians and to share them with audiences worldwide promoting Latvia’s classical music heritage – including both emerging and established talent – through its distinctive and varied programming. It has released over a hundred commercial recordings since it was founded in 2014 and has longstanding relationships with the Latvian Radio Choir, Latvian National Symphony Orchestra, State Choir Latvia, Sinfonietta Riga, Liepāja Symphony Orchestra and many other soloists and chamber music groups.